华拓

潘知常 今人提及中国画，往往会以为就是水墨山水，其实并不尽然。这样的看法，只是以偏概全，甚至是一叶障目。中国画的主流当然是水墨山水，但是，这并不排除还有其他的支流，而且，中国画也并不是一个“过去时”，作为一个美学的传统，它的关键当然应该是在“传”，而不在“统”。那么，未来的中国画的主流就一定还是水墨山水吗？也一定，但是，也不一定。 其实，在中国美术史上一直就存在“先有丹青，后有水墨”的说法。而且，在中国，所谓绘画的“绘”，当然也就是指的对于色彩的关注，所以，它才会又被称为“丹青”。看看唐三彩，就应该能够想...

赵本夫 在华拓先生的山水画里，看不到怪石奇峰，也很少玲珑剔透，扑面而来的是浑厚、圆融、质朴和自然。这是画家眼中的山水，更是心中的山水，或者说就是他自己。这是一种艺术境界，也是一种哲学境界，属于东方的哲学境界。如玉，如中医，如太极，如黄土地。没有激烈极端的东西，只是温润、平和、从容、舒缓，却让人感到势大力沉，山水中藏有万千气象。那力量是暗...

石延平 金陵画派是产生大师的摇篮。特别是上个世纪60年代的金陵画坛，对中国当代山水画艺术的发展起到了极大的带动作用。新金陵画派开创期的大家傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等人的“时代变了，笔墨就不得不变”的创作理念，为当代中国画的创新实践奠筑了艺术精神创作的思想内涵。他们对新金陵画派的影响起到了青磐红鱼，薪火相传的重要作用。在此，我想...

夏硕琦 当今的山水画坛，可说是异彩纷呈，多元并存。 山水画创作的多样化，反映出改革开放时代画家观念的多元与思想的活跃;表现出中西文化的碰撞和交融;同时也表现出时代审美理想和趣味的变迁，适应了不同层次观众的文化需求。 新时期的艺术家比任何时候都更注重自身价值的实现，更关注自身创作个性的发扬。“我自有我在。”为了寻找自我，表现“我”对艺术的理解...

陈冲 大约自从二十世纪初，尤其新文化运动以降，传统与创新的关系便是艺术工作者常常讨论的话题。 上世纪前半叶，在外力的不断挤压下，我们对传统文化的自我成长产生了强烈的质疑，这时期文化创新的主色调是汲取西方艺术的各种色素。当然，传统与创新之所以成为话题，主要是因为传统依然故我，而新的技法则备受苛责。但把中国绘画的历史放在历史的时间轴上的时候...

华拓 好景在后头 一接近就像换了一个人似的，舒畅的心变得纯净起来。此时，眼中的一草一木都是亲切的。无论什么时令，还是晨昏阴晴，自然界中和谐统一，壮丽雄秀的风景，都会无私地奉献给善于观察、懂得美的人。自踏上婺源的路，两只眼睛就不够使唤，晨雾中的群山俊俏得像丽人，山姿绰约、体态婷婷，“丽人”怀中伏卧着古老的村落，朦胧中白壁黑瓦马头墙组成的精巧建筑群，引人入胜。白墙上的门楣窗檐，大小不同，高低有别，浓重轻淡的变化，就像表情丰富的脸，深情地和你交流对望。写生团一行十人用各自的独特语言动情地呼叫着赞美之词，并且不顾...

华拓 诚拜三师 有志绘画只满足于广采博取，学诸百家的古训是不够的，成大器者非诚拜三师而不就。三师：一为传统，二为大自然，三为群众(包括指导老师)。 初学绘画有个指导老师才好，系统的学些技法好入门径。无师自学，不能闭起门来盲目学，你再有天赋肯用功，不求教别人是愚蠢的。任何学问都有其堂奥，最基本的知识对初学者来说可能就是堂奥，达前人之堂奥未有不学而自能的。没及名师指点，能者为师，周围群众为师，而群众是最好的老师。 向别人学习要心诚，诚则灵，既是老师只一招可学也要心诚。心诚，有兴趣去钻研，能虚心求教，会刻苦努力...

周积寅 在中国山水画坛上，有一批具有才气的中年画家，他们勤奋刻苦、大胆探索、勇于创造，开拓出各种艺术天地，取得了令人瞩目的成就，华拓则是其中之佼佼者。 数十年来，他坚持了一条研习传统——深入生活——求变求美——不断创造的艺术道路。观其作品，可归纳为“三部曲”。 第一部“曲”，是他的继承学习阶段。早期，受业于李桦、力群，从事版画创作。自江苏...